财富，是衡量艺术成功与否的标准吗？

发布时间:2015-04-13 00:00:00    来源：    作者：

 

财富，是衡量艺术成功与否的标准吗？

 

    “中国作家财富榜”日前公布。自2006年以来，类似“中国作家财富榜”的艺术类榜单已连续公布数年，似乎收入越高的艺术家，其艺术成就越高。那么，财富能不能作为评价艺术成功与否的标准？“艺术类富豪榜”能不能反映艺术家的创作水平和对艺术的贡献？由争议沉淀下来的思考，或许对艺术家和文艺界有一定的意义和价值。

 

 

财富岂能成为衡量艺术成功的标准

■天马长嘶

 

 

在人类历史长河中，不知有多少艺术家，呕心沥血创作出名震中外的艺术品，却与财富无缘，任由穷困在自己的生命长河中肆虐。由此可知，那些认为财富是衡量艺术成功的标准，甚至是唯一标准的人，是多么的无知与荒唐！

2014年中国作家富豪榜，按版税高低排出，张嘉佳位居榜首；2014年度网络作家富豪榜，“80后”唐家三少以5000万的版税收入，再次荣登榜首，连续第三年成为中国最富有的网络作家。却没有人出来说，也没人敢于出来说，这二人的作品已经超越《人间喜剧》，其艺术成就已接近《红楼梦》！

巴尔扎克说，艺术乃德行的宝库；歌德说，美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。一部作品，不能带给人类以最高的真善美，不能成为一切享受中最迷人的享受，就绝不能算得上艺术的真正成功。

物质是一生之必需，财富是一生之偶然，是真善美人生之万一，何足炫耀？何必追逐？何须煎熬？有评估机构称，“世界杂交水稻之父”袁隆平的身价为1000亿元。袁老非常气愤，在接受媒体采访时说：“用财富衡量科学家价值太低级、太庸俗。”袁老这句话掷地有声，深刻警醒国人勿以财富来衡量一个科学家的成就，否则，中国人永远无法在科学领域有巨大突破。科学如此，艺术亦然。

认为财富是衡量艺术成功唯一标准的观点，实际上反映出当代中国部分人“一切向钱看”的低级价值观，是我中华民族的危险之声！理应批判之，远离之。

 

财富与艺术是一对孪生兄弟

■蜀东泊客

 财富有物质和精神之分。艺术可以划为创作之中和创作之后两个阶段。

一个人从事艺术创作，文学的、书法的、美术的、音乐的、雕刻的等等，无论是主观的、客观的，还是主动的、被动的，都会动用创作者的物质财富、精神财富。在艺术品的创作阶段，外人是不知道创作者从各方面付出了多少财富的。

艺术品一旦出笼，财富就会作为艺术品最简便的衡量标准出现。当艺术品还没有在市场上找准自己价值定位时，难免会比较尴尬，比如梵高生前还是通过别人帮忙，才卖出去一幅画，而现在，他留给世人的最后一幅画《田间的野花》已经卖到3.77亿元的天价了。

所以关于财富是不是艺术成功的衡量标准的问题，它的答案是肯定的，但不是唯一的。财富与艺术是一对孪生兄弟。它们之间的关系可以这样理解，艺术是需要衡量价值的东西，艺术的价值就是它自身的财富，时间则是两者间的支点。三方面缺一不可。

至于如何来区分艺术价值的大小，却又是因社会、因人而异了，就像“宝剑赠英雄，美玉送佳人”，伯牙与钟子期高山流水觅知音一样的道理。

 

艺术是否成功与财富无关

■廖纯洁

 

当下市场经济社会，把财富作为艺术成功与否的衡量标准似乎是水到渠成的事。但人们忘了追问一句：财富是不是艺术本质的体现？面对这个问题，我给出的答案是，不是。艺术成功在于艺术本质上的成功，即艺术性的成功。而艺术性，是无法一概而论的。

财富是可以量化的，而艺术性是靠艺术作品体现出来的。有无艺术性也就标明了作品有无艺术价值，有无艺术价值就是衡量艺术成功与否的标准。有艺术价值的作品能在市场中产生财富；没有艺术价值的作品不可能在市场中产生财富。

作品具有艺术性就具有了艺术价值。作品的艺术性是思想性、真实性、审美性的统一。因此，艺术作品的创作是容不下财富观念的，它的存留只会使艺术性消失，而艺术性消失，又怎能成为艺术作品，又怎能在艺术领域取得成功？具有艺术性的作品在市场中要经过价值交换，才能体现财富，而这种财富也是由艺术价值来确定的，也就是说，财富是具有艺术性的作品本身所派生出来的。艺术成功与否由作品所具有的艺术性决定，与它派生出来的财富无关。

 

成功的艺术是最宝贵的财富

■侯立新

 

财富分为物质财富和精神财富。成功的艺术是一种精神财富，精神财富可以转化为物质财富。

艺术是人类应该特别追求和创造的精神财富。如果有一天，人类不再为有形的物质财富发愁，就能够拥有从容淡定的艺术人生。活着不只是为了创造财富，创造财富是为了更艺术地活着，人人都生活在一种创造的情景中，这情景中能够看到美好、看到希望、看到梦想。

财富是衡量艺术成功与否的标准之一，但不是唯一的标准。

《二泉映月》曾作为我国民族音乐的代表之一，在国内外广泛流传，并获得很高评价。日本著名指挥家小泽征尔曾说过，“这首歌是要跪着听的”，可见它的魅力之大。阿炳创作《二泉映月》时已双目失明，卖艺一天仍不得温饱。如果阿炳生活在当下，上一回“中国好声音”或“星光大道”，早已签约不断，成为“快乐男生”是肯定的，说不定还会上春晚。这支曲子没能给可怜的阿炳带来财富，但我们不能否认它艺术上的成功。

这使我想起另一位音乐家贝多芬，26岁时失聪，晚年悲惨、痛苦，57岁病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。贝多芬是人类艺术史上最伟大的创作者之一。他那百折不挠的意志，形成他作为一个音乐家的特殊品质。这些本身就是财富。 

《红楼梦》被评为中国最具文学成就的古典小说，以致构成了一门独立研究学科——红学，这在文学史上是极为罕见的。作者曹雪芹是中国清代的文学家、诗人。曹雪芹自幼在“秦淮风月”之地生活长大。由于政治斗争，曹家这个“百年望族”遭受多次打击，日渐衰微。生活一贫如洗的他以坚韧不拔的毅力专心致志地从事《红楼梦》的创作，披阅十载，写出了这部把中国古典小说推向巅峰的文学巨著。因贫病无医而逝世，入葬费用由好友资助。有人说是曹雪芹辛酸之泪，哭成此书。《红楼梦》的艺术价值显然是不能用财富衡量的。

《聊斋志异》成功的塑造了众多艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说的高峰。郭沫若的评价是“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。作者蒲松龄出生于一个没落的书香家庭，考取秀才后，屡试不中。因家贫，应邀到别人家读书。后设馆为生。《聊斋志异》写成后，在蒲松龄生前多以抄本流传，在他过世五十多年后（1766年）才第一次刻印。

 财富并不意味着艺术上的成功。这些年以《聊斋志异》内容改编的影视剧不在少数，获得了艺术的成功，也带来了不少财富，有的还刷新了票房纪录。当然，也有改得面目全非的。近年来文艺作品，特别是影视剧确实存在重数量、轻质量的问题。缺少“有筋骨、有道德、有温度”的文艺作品。制片商和出版商眼睛都盯着市场，不是用作品去启迪思想、温润心灵、陶冶人生，过分迁就低俗的口味，甘当市场的奴隶。有人说，2014年是中国电影的票房大年，艺术小年。有的影片虽然在票房上大赚了一把，但并不意味着艺术上的成功，在价值观上流向虚无，缺乏人性的穿透力和艺术上的探索性，处处用讨好市场的滑稽噱头、暴力猎艳“愚乐”观众。

 艺术的成功并不怕拥有财富。他们是辩证统一的，相辅相成的，艺术的成功有时更需要财富的支持。巧妇难为无米之炊。因资金短缺，一些好的东西出不来，一分钱常常难倒英雄汉。假设《聊斋志异》写成后就有条件刻印，它的影响会提前五十年。《十五的月亮》歌词作者只得了15元稿费，而演唱者创造的财富早已超过百万元了。川剧是传统的，也是大众艺术，但川剧已养不活演川剧的人，这就需要财富的拯救。